Bekanntgabe der vorgestellten Künstler für den Freelancer Hub Herbst 2026 Art Show
Die Freelancers Union und der Freelancers Hub sind stolz darauf, erneut unsere Freelancers Hub-Kunstausstellung präsentieren zu können, diesmal mit Schwerpunkt auf Wild Imaginations
Begleiten Sie uns zum Eröffnungsempfang am 21. Oktober, um die unglaubliche Arbeit der Mitglieder unserer Community zu feiern. RSVP, um sich uns anzuschließen.
Alle Veranstaltungen im Freelancers Hub werden dank der Unterstützung des NYC Mayors Büros für Medien und Unterhaltung ermöglicht.
Clementine Martinez
Clementine Martinez ist eine Illustratorin und Druckgrafikerin, die in Brooklyn lebt. Sie war an einer Reihe von öffentlichen Kunstprojekten beteiligt, darunter das Malen von zwei Sing For Hope-Klavieren, das Entwerfen eines Wandgemäldes zur Abdeckung von HESCO-Barrieren auf Roosevelt Island und kürzlich das Malen einer Reihe von zwanzig Sphären für die Hudson Square BID, die Fußgängern bei einem Spaziergang zum Wasser half, während sie auf eine illustrierte Tour durch die Geschichte des Viertels mitnahmen. Sie ist Mitglied der Printmakers' Society of American Graphic Artists und arbeitet derzeit an einem Comic-Buch für eine Krebsforschungsorganisation.
Künstlerische Erklärung:
Meine Drucke konzentrieren sich auf Themen aus der natürlichen Welt. Menschen, Tiere und Orte werden dekonstruiert und in Nachahmung der seltsamen Wege, die die Natur nimmt, umgestaltet und stattdessen etwas Fiktives geschaffen. Ich interessiere mich für die natürliche Welt, die existiert, und die natürliche Welt, die wir uns vorstellen, und wie diese Wahrnehmung unseren Wunsch und unsere angeborene Neugier widerspiegelt, die Natur besser zu verstehen und gleichzeitig das Geheimnis der natürlichen Welt zu respektieren.
Ava Buccino
Ava Buccino ist ein Illustrator / Maler aus der Region New York und New Jersey. Sie macht fantastische Illustrationen, die sich auf Ökologie mit traditionellen und digitalen Prozessen konzentrieren. Ava studierte Illustration an der Rhode Island School of Design. Wenn Sie am Kauf und an Stücken interessiert sind, senden Sie eine E-Mail an avalbuccino@gmail.com. Mehr von Avas Arbeit finden Sie unter avabuccino.com.
Künstlerische Erklärung:
Ava Buccino ist ein Illustrator aus der Region New York und New Jersey. Ava arbeitet im Phantastischen, erschafft Kreaturen und spielt mit Weltaufbau. An der Rhode Island School of Design konnte Ava über Gallenwespen und andere parasitäre Wespen forschen, die in Rhode Island leben. Diese Forschung und die allgemeine Liebe zu Insekten ließen Ava verschiedene Tiere mischen, die ähnliche Verhaltensweisen haben, aber völlig anders aussehen, um neue Kreaturen zu schaffen, die dann eine andere theoretische ökologische Nische füllen. Außerdem verwendet sie gerne sehr komplexe Prozesse, um die Kreaturen zu formen, bevor sie sie malen, um wirklich verstehen zu können, wie sie aussehen würden. In den finalen Image Making Prozessen arbeitet sie im Tandem mit digitalen und traditionellen Workflows.
Ellen McDermott
Ellen McDermott ist eine in New York ansässige Werbefotografin, die für ihr wunderschön beleuchtetes Interieur, ihr launisches Stillleben, ihr dynamisches Porträt, ihren Lebensstil und ihr Kunstobjekt bekannt ist. Sie macht sich bewusst daran, zu verführen, während sie den Betrachter in ein verändertes Universum aus Licht und Tiefe zieht. Mit dem Studium von Licht und Schatten schafft Ellen eine Dimension, die den Betrachter interessiert. Beginnend mit der Komposition und dann im Licht liegend, so dass es mit dem Thema interagiert, erstellt sie eine sehr kalkulierte und zeitlose Fotografie. Ellens Arbeit ist in zahlreichen Werbekampagnen, Publikationen, Corporate Assignments und Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien zu sehen. Zu den Kunden gehören RALPH LAUREN, Polo, Polo Kids, RL Fragrance, Quadrille, Iconix Brands, Brookes Bros., Chicos, Christies, Sotheby's, Elle Decor, House Beautiful, New England Home, Cottages and Gardens, Home & Garden, Sophia Cashmere, Hound House unter anderem.
Künstlerische Erklärung:
Wilde Imaginationen: Wenn Fantasie mit magischem Realismus zusammenfällt, wenn man eine Geschichte erzählt Diese Serie wurde von Hound House CT mit Creative Director Collin Robison in Auftrag gegeben, um ihre Linie von Düften und Kerzen zu präsentieren www.houndhousect.com. Ellen McDermott, die aus einer bildenden Kunst stammt, baut ihre Arbeit auf einer starken Komposition auf, die die Erzählung vermittelt und die Wahrnehmung und Erfahrung des Betrachters verändert. Das Außergewöhnliche fügt sich nahtlos in das Gewöhnliche ein und transportiert den Betrachter mühelos aus dem Weltlichen in ein fernes mythisches Reich. Mit der mittelformatigen X-Serie des Hasselblad gedreht, verwendet Ellen natürliches Licht mit zusätzlicher Füllbeleuchtung von Profoto. Die Postarbeit ist ebenso wichtig, um Klarheit und weltfremdes Drama durch den Einsatz von Licht und Schatten zu erreichen.
Thomas James Vasquez
Thomas Vazquez, auch bekannt als TJ, ist ein New Yorker 3D-Künstler und Motion Designer mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Illustration. Ein echter nativer New Yorker, TJ balanciert freiberufliche kreative Arbeit mit Kunstunterricht bei einer gemeinnützigen Organisation und trat kürzlich als Ersatzlehrerin dem NYC DOE bei.
Neben der Arbeit selbst hat TJ etwas Größeres ins Visier genommen - sich in eine Marke zu verwandeln. Eine, die in der new yorker kultur, animation und der art von kreativität verwurzelt ist, die sich lebendig und lustig anfühlt.
Geben sie ihm eine folge in den sozialen medien, und wenn sie ihn sehen, nehmen sie eine seiner visitenkarten; sie könnten nur eine freundliche nachbarschaft Überraschung bekommen.
Künstlerische Erklärung:
Inspiriert von Pop Minimal Art und Illustratoren wie Stephanie Savard, zeigt dieses Kunstwerk einen "Blattmann", der für die Herbstsaison gefertigt wurde. Erstellt in Photoshop mit kräftigen Formen, lebendigen Farben und texturierten, laufenden Tintenbürsten, bietet das Stück kreative Vielseitigkeit und ausdrucksstarke Tiefe. Eine Palette von Herbsttönen, darunter reiche Rot- und Orangentöne, ruft eine typische Herbststimmung hervor, während der subtile Blues im Oktober zu Halloween nickt.
Susie Oh
Susie Oh ist eine koreanisch-amerikanische Autorin und Illustratorin mit Sitz in Brooklyn. Sie studierte Illustration am Pratt Institute und ihr Debüt-Bilderbuch "Soomi's Sweater" war eine Silbermedaillengewinnerin des 2020 Key Colors Illustrators Competition.
Künstlerische Erklärung:
Ich bin ein Geschichtenerzähler. Ob es darum geht, die emotionalen Höhen und Tiefen (und süßen Schwächen) der Kindheit in Bilderbüchern zu verfolgen oder ökologische und kulturelle Geschichten in meiner persönlichen Mixed-Media-Kunst zu erforschen, ich zeichne und fühle mich zu Narrativen hingezogen.
Xiaoran Lei
Xiaoran ist der Faserkünstler hinter HeartFelt Layers, einer Praxis, die Wollfasern durch traditionelle Nadelfilztechniken in tragbare Kunstwerke verwandelt. Aufgewachsen in einem Lotusbauerndorf in China, entwickelte Xiaoran eine tiefe Sensibilität für Landschaft, saisonale Veränderungen und die Rhythmen der manuellen Arbeit. Diese Erfahrungen prägen weiterhin ihre künstlerische Sprache. Inspiriert von Kunstgeschichte, Natur und Folkloregeschichten schafft Xiaoran Stücke, die die Grenzen zwischen bildender Kunst, Handwerk und Mode verwischen. Mit loser Wolle und Stachelfilznadeln baut sie das Design "Schicht für Schicht" auf und spiegelt die Art und Weise wider, wie ein Künstler Öl auf eine Leinwand aufträgt.
Künstlerische Erklärung:
Diese handgefühlten Baretten erkunden die wilde Fantasie durch fantastische Welten, in denen die gewöhnliche Realität dem Mythos und dem Staunen Platz macht. Forest Fox platziert einen geheimnisvollen Fuchs zwischen einem verzauberten Wald aus lebendigen Blättern und Pilzen; Alice Tea Party erinnert an die spielerische Absurdität einer Geschichtenbuchwelt; und Regenbogen-Einhorn verwandelt eine traumhafte Landschaft in eine skurrile Begegnung mit einer mythischen Kreatur. Durch geschichtete Wolle, Nadelfilz und komplizierte Handarbeit verwandelt die Kollektion die Berette in eine Miniaturwelt und lädt den Träger ein, ein wenig Magie, Geheimnis und Phantasie in den Alltag zu tragen.
Da tragbare Künste sowohl taktil als auch visuell sind, ermutigen wir alle Besucher, die Textur und die Natur der Fasern zu berühren und zu fühlen.
Raquel Malta
Raquel Malta ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus dem unteren Hudson Valley, inspiriert von den vielen natürlichen Kreaturen und Merkmalen, denen sie im Laufe ihres Lebens begegnet. Mit einem Schwerpunkt auf Wildtieren zielt sie darauf ab, vorgefasste Vorstellungen von der Welt um sie herum in etwas Frisches, Ansprechbares und Charmevolles zu rekontextualisieren. Ihr ultimatives Ziel ist es, Bildung, Überlegung und Veränderung zu inspirieren. Ihre Arbeit reicht von Gouache-Malerei, Bildhauerei mit Papier und foraged Materialien, und geschichtete Papier Illustration. Raquels Hintergrund in der Bildhauerei, der an der Universität der Künste gepflegt wird, beeinflusst weitgehend ihre künstlerischen Praktiken.
Künstlerische Erklärung:
Die Natur ist meine größte Inspiration, und eine Erforschung von Verhalten und Ausdruck folgt eng. Wenn ich aus dem Leben male oder aus der Vorstellung illustriere, stoße ich die Grenzen der Formen, Farben und meiner eigenen Kurzsichtigkeit, um eine neue Erzählung zu schaffen. Während meine Bilder ein höheres Maß an Realismus beibehalten, fülle ich meine Illustrationen mit meinem ständigen Bestreben, meine Welt mit Humor und Laune zu füllen. Meine Halloween-Serie untersucht die Rekontextualisierung klassischer Monster in alltägliche Passanten, wie sie in meiner eigenen imaginären Welt existieren: herzlich, banal und albern.
Olivia Konys
Olivia Konys wurde in Syracuse, NY geboren und besuchte das Rochester Institute of Technology ’16, um Verlagswesen zu studieren. Ihre Kunst erforscht chaotische Medien, darunter: Mixed Media Collage, Ölpastelle, Acrylmalerei und redaktionelle Fotografie. Ihre schönen Kunstwerke sind von Willem de Kooning, George Condo, Keith Haring und Guerilla Girls beeinflusst - obwohl ihr größter Mallehrer ihr Vater ist. Sie arbeitet mit Werbeagenturen als Art Director und Designer. Sie lebt seit einem Jahrzehnt in NYC.
Künstlerische Erklärung:
Die Basis dieses Stücks ist abstrakt und emotional mit einer begrenzten Farbpalette und erforscht die emotionale Landschaft zwischen Reisen und Verbindung. "Pisces in Venus" tauchte später bei Vollmond im August aus einem Tarotkartenzug auf, wo eine Darstellung eines Glühwürmchens, das gegen einen Geier glänzte, die temperamentvollen Torheiten des Künstlers im Laufe des Jahres widerspiegelte.
Josiah Callaway
Josiah Callaway ist ein begeisterter Geschichtenerzähler und Illustrator, der in der Wildnis von Tennessee aufgewachsen ist. Seine Leidenschaft für Geschichten führte ihn zum Savannah College of Art and Design, wo er einen Abschluss in sequentieller Kunst machte. Josiah liebt es, wunderliche Monster und Karikaturen in einer Vielzahl von Medien zu erstellen, darunter Aquarell, Tinte und Photoshop.
Künstlerische Erklärung:
Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Die Arbeit eines Künstlers ist eine Erzählung seiner Reise durch seine Vorstellungskraft. Durch das Chaos der Kreativität wird eine Idee geboren. Der Künstler muss sich den Monstern im Inneren stellen und den Mut haben, an ihre Arbeit zu glauben - anscheinend ist es einfacher, sich Ihren Ängsten zu stellen, wenn sie dumme Hüte und Bögen tragen.
John Smalls
John Smalls ist ein bildender Künstler, Designer und Kunstspielzeugschöpfer, dessen Arbeit sich mit den Themen Identität, Familie, Menschlichkeit, Freiheit und gelebte Erfahrung beschäftigt. Seine Praxis wird durch jahrelanges Schaffen, Reisen und Auseinandersetzung mit verschiedenen Kulturen geprägt, Erfahrungen, die zur Grundlage seiner künstlerischen Ausbildung wurden und weiterhin seine Perspektive prägen. Durch persönliche Beobachtung und die gemeinsamen Erfahrungen anderer schafft Smalls Arbeit, die die emotionalen und sozialen Realitäten des täglichen Lebens widerspiegelt. Durch Malerei und visuelles Storytelling versucht er Bilder zu schaffen, die kulturübergreifend mitschwingen und zu einer sinnvollen Verbindung einladen.
Künstlerische Erklärung:
Meine Arbeit erforscht die menschliche Erfahrung durch Malerei, Charakterdesign und Skulptur. Ausgehend von Alltag, Beziehungen, Kampfkunst, Reisen und persönlicher Beobachtung erschaffe ich Arbeiten, die widerspiegeln, wie Menschen sich verbinden, anpassen, durchhalten und in der Welt um sie herum einen Sinn finden.
Kathleen Krawlowec
Kathleen Kralowec ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Schriftstellerin, Tätowiererin und unabhängige Schöpferin mit Sitz in New York. Arbeiten über Zeichnung, Malerei, digitale Kunst, Skulptur, Tätowierung, Comics, Spiele und spekulative Fiktion, schafft sie lebendige Erzählwelten Transformation, Identität, Natur und das Übernatürliche zu erkunden. Ihre Projekte umfassen unabhängig veröffentlichte Orakeldecks, Comics, Zines und mehr als ein Jahrzehnt professioneller Arbeit in Spielen und Animationen.
Kralowec hat einen BA in Studio Art mit einem Nebenfach in Philosophie vom Scripps College und einen MFA in Digital Arts und New Media von der UC Santa Cruz.
Artist Statement:
Drawing from my own psychological history and also from mythology, pop culture,
surrealism and esoterica, my work is largely about transformation and encounter, as in apparitions of the divine or supernatural, or relationships between species. Such meetings rewrite and blur boundaries, foster metamorphosis, and in the end enable exploration of the self.
Platform Team
Autor
Ursprünglich veröffentlicht auf Freelancer Union Blog
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