Le Freelancers Union et Freelancers Hub sont fiers de présenter une fois de plus notre spectacle d'art Freelancers Hub, cette fois mettant en valeur le travail axé sur -0-0-Wild Imaginations

Rejoignez-nous pour la réception d'ouverture du 21 octobre pour célébrer l'incroyable travail créé par les membres de notre communauté. Pour nous rejoindre.

Tous les événements au Freelancers Hub sont rendus possibles grâce au soutien du bureau des maires de NYC de Media and Entertainment.

Clémentine Martinez

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Clementine Martinez est une illustratrice et imprimeuse vivant à Brooklyn. Elle a participé à un certain nombre de projets d'art public, y compris la peinture de deux pianos Sing For Hope, la conception d'une murale pour couvrir les barrières de l'ESCO sur l'île Roosevelt, et, plus récemment, la peinture d'une série de vingt sphères pour la BID de la place Hudson qui ont aidé à diriger les piétons le long d'une promenade vers le front de mer tout en leur faisant une visite illustrée de l'histoire du quartier. Elle est membre de la société américaine d'artistes graphiques et travaille actuellement sur une bande dessinée pour une organisation de recherche sur le cancer.

Déclaration artistique:

Mes empreintes se concentrent sur la matière du monde naturel. Les humains, les animaux et les lieux sont déconstruits et reconfigurés en imitation des chemins étranges que prend la nature, créant plutôt quelque chose de fictif. Je m'intéresse au monde naturel qui existe et au monde naturel que nous imaginons, et comment cette perception est le reflet de notre désir et de la curiosité innée de mieux comprendre la nature, tout en respectant le mystère du monde naturel.

Ava Buccino

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Ava Buccino est un illustrateur/painter de la région de New York et du New Jersey. Elle fait des illustrations fantastiques qui se concentrent sur l'écologie à l'aide de processus traditionnels et numériques. Ava a étudié l'illustration à la Rhode Island School of Design. Si vous êtes intéressé par l'achat et les pièces, envoyez un courriel à avalbuccino@gmail.com. Vous pouvez trouver plus de travail d'Ava.com.

Déclaration artistique:

Ava Buccino est une illustratrice de la région de New York et du New Jersey. Ava travaille dans le fantastique, crée des créatures, et joue avec l'édification du monde. À la Rhode Island School of Design Ava a pu faire des recherches sur les guêpes de Gall et d'autres guêpes parasites qui vivent à Rhode Island. Cette recherche et l'amour général des insectes fait Ava veulent mélanger différents animaux qui ont des comportements similaires mais semblent sauvagement différents pour créer de nouvelles créatures qui remplissent alors une niche écologique théorique différente. De plus, elle aime utiliser des processus très impliqués avec la sculpture des créatures avant de les peindre pour vraiment pouvoir comprendre à quoi elles ressembleraient. Dans les processus finals de fabrication d'images, elle travaille en tandem avec des workflows numériques et traditionnels.

Ellen McDermott

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Ellen McDermott, est une photographe commerciale basée à New York, connue pour ses intérieurs magnifiquement éclairés, sa nature morte, son portrait dynamique, son style de vie et son objet. Elle s'apprête délibérément à séduire le spectateur dans un univers altéré de lumière et de profondeur. Utilisant l'étude de la lumière et de l'ombre, Ellen crée une dimension qui intéresse les téléspectateurs. En commençant par la composition puis en mettant en lumière afin qu'elle interagisse avec le sujet elle crée une photographie très calculée et intemporelle. On peut voir le travail d'Ellen dans de nombreuses campagnes publicitaires, publications, missions d'entreprise et collections privées à travers les États-Unis, l'Europe et l'Asie. Les clients comprennent, RALPH LAUREN, Polo, Polo Kids, RL Fragrance, Quadrille, Iconix Brands, Brookes Bros., Chicos, Christies, Sotheby, Elle Decor, House Beautiful, New England Home, Cottages and Gardens, Home & Garden, Sophia Cashmere, Hound House entre autres.

Déclaration artistique:

Imaginations sauvages: Quand Fantasy coïncide avec le réalisme magique en racontant une histoire Cette série a été commandée par Hound House CT avec le directeur créatif Collin Robison pour présenter leur gamme de parfums et bougies www.houndhousect.com. Issu d'un arrière-plan des beaux-arts, Ellen McDermott construit son travail sur une forte composition qui transmet le récit et transforme la perception et l'expérience des téléspectateurs. L'extraordinaire se mélange harmonieusement dans l'ordinaire transportant le spectateur sans effort du banal à un lointain royaume mythique. Shot avec le format moyen de Hasselblad, Ellen utilise la lumière naturelle avec un éclairage de remplissage supplémentaire par Profoto. Le post-travail est également important pour obtenir la clarté et le drame immortel par l'utilisation de la lumière et de l'ombre.

Thomas James Vasquez

Thomas Vazquez, également connu sous le nom de TJ, est un artiste 3D de New York et un concepteur de mouvement avec un fond en beaux-arts et l'illustration. Véritable natif de New York, TJ équilibre le travail créatif freelance avec l'enseignement de l'art à but non lucratif et a récemment rejoint le NYC DOE en tant que professeur remplaçant.

Au-delà du travail proprement dit, TJ s'est tourné vers quelque chose de plus grand, se transformant en marque. Celle qui est enracinée dans la culture, l'animation et le genre de créativité qui se sent vivante et amusante.

Faites-lui suivre les réseaux sociaux, et si vous le voyez autour, prenez une de ses cartes de visite; vous pourriez juste obtenir une surprise amicale de quartier.

Déclaration artistique:

S'inspirant de la pop minimal art et des illustrateurs tels que Stephanie Savard, cette œuvre présente un « leaf guy » conçu pour la saison d'automne. Créée dans Photoshop avec des formes audacieuses, des couleurs vives et des pinceaux d'encre texturés, la pièce offre une polyvalence créative et une profondeur expressive. Une palette de teintes d'automne, y compris de riches rouges et oranges, évoque une ambiance d'automne quintessence, tandis que le blues subtil hoche la tête à Halloween en octobre.

Susie Oh

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Susie Oh est une auteure et illustratrice coréenne basée à Brooklyn. Elle a étudié l'illustration à l'Institut Pratt, et son premier livre d'image, le Sweater de Soomi, a remporté la médaille d'argent du concours des illustrateurs de couleurs clés de 2020.

Déclaration artistique:

Je suis conteur. Qu'il s'agisse de suivre les hauts et les bas émotionnels (et mignons) de l'enfance dans les livres d'images ou d'explorer des histoires écologiques et culturelles dans mon art médiatique personnel mixte, je dessine et suis attiré par des récits.

Xiaoran Lei

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Xiaoran est l'artiste de la fibre derrière HeartFelt Layers, une pratique qui transforme la fibre de laine en œuvres d'art portables grâce aux techniques traditionnelles de fendage des aiguilles. Grandissant dans un village de lotus en Chine, Xiaoran a développé une profonde sensibilité au paysage, aux changements saisonniers et aux rythmes du travail manuel. Ces expériences continuent d'éclairer son langage artistique. S'inspirant de l'histoire de l'art, de la nature et des contes folkloriques, Xiaoran crée des pièces qui brouillent les frontières entre l'art, l'artisanat et la mode. À l'aide d'aiguilles de feutre de laine et de barbelés, elle construit la conception « couche par couche », reflétant la façon dont un artiste applique l'huile à une toile.

Déclaration artistique:

Ces bérets à la main explorent l'imagination sauvage à travers des mondes fantastiques où la réalité ordinaire laisse place au mythe et à l'émerveillement. La forêt de Renard place un renard mystérieux parmi une forêt enchanteresse de feuilles vives et de champignons ; la fête du thé d'Alice évoque l'absurdité ludique d'un monde de contes ; et la licorne de Rainbow transforme un paysage de rêve en une rencontre fantaisiste avec une créature mythique. Grâce à la laine en couches, au feutre à aiguilles et au travail à la main complexe, la collection transforme le béret en un monde miniature, invitant le porteur à porter un peu de magie, de mystère et d'imagination dans la vie quotidienne.

Comme les arts portables sont à la fois tactiles et visuels, nous encourageons tous les visiteurs à toucher et sentir la texture et la nature des fibres.

Raquel Malte

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Raquel Malta est une artiste multidisciplinaire de la basse vallée de l'Hudson, inspirée par les nombreuses créatures naturelles et caractéristiques qu'elle continue de rencontrer au cours de sa vie. Avec un accent principal sur la faune, elle vise à recontextualiser les notions préconçues du monde autour d'elle en quelque chose de frais, accessible, et charmant. Son but ultime est d'inspirer l'éducation, la considération et le changement. Son travail va de la peinture à la gouache, à la sculpture avec du papier et des matériaux nourris, à l'illustration en couches de papier. L'arrière-plan de Raquel, cultivé à l'Université des Arts, influence largement ses pratiques artistiques.

Déclaration artistique:

La nature est ma plus grande inspiration, et une exploration du comportement et de l'expression suit de près. En peignant de la vie ou en illustrant de l'imagination, je repousse les limites des formes, des couleurs et de ma propre clairvoyance afin de créer un nouveau récit. Tandis que mes peintures conservent un plus haut niveau de réalisme, je infuse mes illustrations avec mon effort continu de remplir mon monde d'humour et de caprice. Ma série d'Halloween explore la recontextualisation des monstres classiques en passants quotidiens comme ils existent dans mon propre monde imaginaire : sincère, banal et stupide.

Olivia Konys

Informations sur le site web

Olivia Konys est née à Syracuse, NY et a étudié l'édition à l'Institut de technologie Rochester . Son œuvre explore des médiums désordonnés, notamment : collage mixte, pastels à l'huile, peinture acrylique et photographie éditoriale. Ses belles œuvres sont influencées par Willem de Kooning, George Condo, Keith Haring et Guerrilla Girls – bien que son plus grand professeur de peinture soit son père. Elle travaille avec des agences de publicité en tant que directrice artistique et designer. Elle vit à New York depuis une décennie.

Déclaration artistique:

La base de cette pièce est abstraite et émotive avec une palette de couleurs limitée, explorant le paysage émotionnel entre voyage et connexion. "Pisces in Venus" est apparu plus tard d'un tirage de carte tarot pendant une pleine lune en août où une représentation d'une lueur de feu brillait contre un vautour reflétait les folies animées de l'artiste tout au long de l'année.

Josiah Callaway

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Josiah Callaway est un conteur et illustrateur avide qui a été élevé dans le désert du Tennessee. Sa passion pour les histoires l'a conduit au Savannah College of Art and Design où il a obtenu un diplôme en arts séquentiels. Josiah aime créer des monstres et des caricatures fantaisistes dans une variété de médiums, y compris l'aquarelle, l'encre et Photoshop.

Déclaration artistique:

Tout le monde a une histoire à raconter. Une œuvre d'artiste est un récit de leur voyage à travers leur imagination. Par le chaos de la créativité, une idée naît. L'artiste doit affronter les monstres à l'intérieur et avoir le courage de croire en leur travail - apparemment il est plus facile de faire face à vos peurs s'ils portent des chapeaux stupides et des arcs.

John Smalls

Informations sur le site web

John Smalls est un artiste visuel, designer et créateur de jouets d'art dont l'œuvre explore des thèmes d'identité, de famille, d'humanité, de liberté et d'expérience vécue. Sa pratique est inspirée par des années de création, de voyage et d'engagement avec diverses cultures, des expériences qui sont devenues le fondement de son éducation artistique et continuent à façonner sa perspective. S'inspirant à la fois de l'observation personnelle et des expériences partagées des autres, Smalls crée un travail qui reflète les réalités émotionnelles et sociales de la vie quotidienne. Par la peinture et la narration visuelle, il cherche à créer des images qui résonnent à travers les cultures et invitent à une connexion significative.

Déclaration artistique:

Mon travail explore l'expérience humaine par la peinture, le design de personnages et la sculpture. En m'inspirant de la vie quotidienne, des relations, des arts martiaux, des voyages et de l'observation personnelle, je crée un travail qui reflète la façon dont les gens se connectent, s'adaptent, persévèrent et trouvent un sens dans le monde qui les entoure.

Kathleen Krawlowec

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Kathleen Kralowec est une artiste multidisciplinaire, écrivaine, tatoueuse et créatrice indépendante basée à New York. Travaillant à travers le dessin, la peinture, l'art numérique, la sculpture, le tatouage, la bande dessinée, les jeux et la fiction spéculative, elle crée des mondes narratifs vivants explorant la transformation, l'identité, la nature et le surnaturel. Ses projets comprennent des jeux d'oracle, des bandes dessinées, des zines et plus d'une décennie de travail professionnel dans les jeux et l'animation.

Kralowec est titulaire d'un baccalauréat en art studio avec une mineure en philosophie du Scripps College et d'un MFA en arts numériques et nouveaux médias de l'UC Santa Cruz.

Déclaration artistique

Drawing from my own psychological history and also from mythology, pop culture,
surrealism and esoterica, my work is largely about transformation and encounter, as in apparitions of the divine or supernatural, or relationships between species. Such meetings rewrite and blur boundaries, foster metamorphosis, and in the end enable exploration of the self.