Оголошення про художників, чиї роботи будуть представлені на осінній виставці «Freelancers Hub» 2026 року
Профспілка фрілансерів та «Freelancers Hub» з гордістю вкотре представляють нашу художню виставку «Freelancers Hub», яка цього разу присвячена темі «Дика уява».
Приєднуйтесь до нас на урочистому відкритті 21 жовтня, щоб відсвяткувати неймовірні твори, створені членами нашої спільноти. Підтвердьте свою участь, щоб приєднатися до нас.
Усі заходи у «Freelancers Hub» проводяться завдяки підтримці Управління з питань медіа та розваг при мерії Нью-Йорка.
Клементина Мартінес
Клементина Мартінес — ілюстраторка та граверка, яка мешкає у Брукліні. Вона брала участь у низці публічних арт-проектів, зокрема розмалювала два фортепіано для «Sing For Hope», розробила мурал для прикриття бар’єрів HESCO на острові Рузвельта, а нещодавно — розмалювала серію з двадцяти куль для Hudson Square BID, які допомагали направляти пішоходів на набережну, водночас проводячи їх ілюстрованою екскурсією історією району. Вона є членом Товариства американських графічних художників (Society of American Graphic Artists) і наразі працює над коміксом для організації, що займається дослідженнями раку.
Заява художниці:
Мої гравюри зосереджуються на темах із світу природи. Люди, тварини та місця деконструюються та реконфігуруються, імітуючи дивні шляхи, якими рухається природа, створюючи натомість щось вигадане. Мене цікавить існуючий природний світ та той, який ми уявляємо, а також те, як це сприйняття є відображенням нашого прагнення та вродженої цікавості краще зрозуміти природу, водночас поважаючи її таємничість.
Ава Буччіно
Ава Буччіно — ілюстраторка та художниця з регіону Нью-Йорка та Нью-Джерсі. Вона створює фантастичні ілюстрації на екологічну тематику, використовуючи як традиційні, так і цифрові техніки. Ава вивчала ілюстрацію в Школі дизайну Род-Айленда. Якщо ви зацікавлені у придбанні робіт, пишіть на адресу avalbuccino@gmail.com. Більше робіт Ави можна переглянути на сайті avabuccino.com.
Заява художниці:
Ава Буччіно — ілюстраторка з регіону Нью-Йорка та Нью-Джерсі. Ава працює у жанрі фентезі, створює істот та експериментує зі створенням світів. У Школі дизайну Род-Айленда Ава мала змогу досліджувати галових ос та інших паразитичних ос, що мешкають у Род-Айленді. Це дослідження та загальна любов до комах спонукали Аву поєднувати різних тварин, які мають схожу поведінку, але виглядають кардинально по-різному, щоб створити нових істот, які потім заповнюють іншу теоретичну екологічну нішу. Крім того, їй подобається використовувати дуже складні процеси ліплення істот перед їх розфарбовуванням, щоб дійсно зрозуміти, як вони виглядатимуть. На завершальних етапах створення зображень вона поєднує цифрові та традиційні методи роботи.
Еллен Макдермотт
Еллен Макдермотт — комерційна фотографка з Нью-Йорка, відома своїми чудово освітленими інтер’єрами, атмосферними натюрмортами, динамічними портретами, знімками стилю життя та предметів мистецтва. Вона свідомо прагне зачарувати, занурюючи глядача у вигаданий світ світла та глибини. Використовуючи гру світла та тіні, Еллен створює об’ємність, яка привертає увагу глядача. Починаючи з композиції, а потім додаючи світло так, щоб воно взаємодіяло з об’єктом зйомки, вона створює дуже виважені та позачасові фотографії. Роботи Еллен можна побачити в численних рекламних кампаніях, виданнях, корпоративних проектах та приватних колекціях у Сполучених Штатах, Європі та Азії. Серед клієнтів — RALPH LAUREN, Polo, Polo Kids, RL Fragrance, Quadrille, Iconix Brands, Brookes Bros., Chicos, Christies, Sotheby’s, Elle Decor, House Beautiful, New England Home, Cottages and Gardens, Home & Garden, Sophia Cashmere, Hound House та інші.
Заява художника:
«Дикі уяви»: коли фантазія поєднується з магічним реалізмом у розповіді історії. Ця серія була створена на замовлення компанії Hound House CT за участю креативного директора Коліна Робінсона для презентації їхньої лінійки ароматів та свічок www.houndhousect.com. Маючи художню освіту, Еллен Макдермотт будує свої роботи на міцній композиції, яка передає розповідь та трансформує сприйняття й досвід глядачів. Надзвичайне органічно поєднується зі звичайним, без зусиль переносячи глядача з буденності у далеку міфічну сферу. Зйомка проводилася на середньоформатну камеру Hasselblad серії X. Еллен використовує природне світло з додатковим заповнюючим освітленням від Profoto. Постпродакшн відіграє не менш важливу роль у досягненні чіткості та неземної драматичності за допомогою гри світла й тіні.
Томас Джеймс Васкес
Томас Васкес, також відомий як ТДжей, — нью-йоркський 3D-художник і моушн-дизайнер із досвідом роботи в образотворчому мистецтві та ілюстрації. Справжній корінний нью-йоркець, ТДжей поєднує творчу діяльність як фрілансер із викладанням мистецтва в некомерційній організації, а нещодавно приєднався до Департаменту освіти Нью-Йорка (NYC DOE) як вчитель-замісник.
Окрім самої роботи, ТД націлився на щось більше — перетворити себе на бренд. Такий, що корениться в нью-йоркській культурі, анімації та тій творчості, яка здається живою та веселою.
Підпишіться на нього в соцмережах, а якщо побачите його десь на вулиці, візьміть одну з його візиток — можливо, вас чекає приємний сюрприз від сусіда.
Заява художника:
Черпаючи натхнення з поп-мінімалізму та творчості таких ілюстраторів, як Стефані Савард, ця робота зображує «листового хлопця», створеного спеціально для осіннього сезону. Створена у Photoshop із використанням сміливих форм, яскравих кольорів та текстурованих, розпливчастих мазків, робота вирізняється творчою універсальністю та виразною глибиною. Палітра осінніх відтінків, що включає насичені червоні та помаранчеві кольори, викликає типову осінню атмосферу, а ніжні блакитні відтінки нагадують про Хелловін у жовтні.
Сюзі О
Сьюзі О — корейсько-американська авторка та ілюстраторка, яка мешкає у Брукліні. Вона вивчала ілюстрацію в Інституті Пратта, а її дебютна ілюстрована книжка «Светр Сумі» отримала срібну медаль на конкурсі ілюстраторів Key Colors 2020 року.
Висловлювання художниці:
Я — оповідачка. Чи то слідування емоційним злетам і падінням (та милим примхам) дитинства в ілюстрованих книжках, чи то дослідження екологічної та культурної історії у моїх особистих роботах у техніці мікс-медіа — я малюю і мене приваблюють розповіді.
Сяорань Лей
Сяоран — художниця, що працює з волокнами, за проектом «HeartFelt Layers», в рамках якого вона перетворює вовняне волокно на витвори мистецтва, що їх можна носити, за допомогою традиційних технік голкового валяння. Виросла в китайському селі, де вирощували лотоси, Сяоран розвинула глибоку чутливість до пейзажу, зміни пір року та ритмів ручної праці. Ці враження й досі формують її художню мову. Черпаючи натхнення з історії мистецтва, природи та фольклорних казок, Сяорань створює твори, що стирають межі між образотворчим мистецтвом, ремеслом та модою. Використовуючи пухку вовну та гострі голки для валяння, вона будує дизайн «шар за шаром», відтворюючи спосіб, у який художник наносить олію на полотно.
Заява художниці:
Ці ручно валяні берети досліджують бурхливу уяву через фантастичні світи, де звичайна реальність поступається місцем міфам і дивам. «Лісова лисиця» розміщує таємничу лисицю серед зачарованого лісу з яскравим листям та грибами; «Чаювання з Алісою» викликає асоціації з грайливою абсурдністю світу казок; а «Райдужний єдиноріг» перетворює мрійливий пейзаж на химерну зустріч із міфічною істотою. Завдяки багатошаровій вовні, валяння голкою та витонченій ручній роботі колекція перетворює берет на мініатюрний світ, запрошуючи того, хто його носить, внести трохи магії, таємничості та уяви у повсякденне життя.
Оскільки мистецтво одягу є водночас тактильним і візуальним, ми заохочуємо всіх відвідувачів доторкнутися та відчути текстуру й природу волокон.
Ракель Мальта
Ракель Мальта — мультидисциплінарна художниця з нижньої частини долини Гудзона, натхнення для якої черпає з численних природних істот та явищ, з якими вона постійно стикається протягом свого життя. Зосередившись на дикій природі, вона прагне переосмислити усталені уявлення про навколишній світ, перетворюючи їх на щось свіже, доступне та чарівне. Її кінцева мета — надихати на освіту, роздуми та зміни. Її творчість охоплює живопис гуашшю, скульптуру з паперу та знайдених матеріалів, а також багатошарові паперові ілюстрації. Досвід Ракель у скульптурі, набутий в Університеті мистецтв, значною мірою впливає на її художню практику.
Заява художниці:
Природа — моє найбільше натхнення, а за нею слідує дослідження поведінки та самовираження. Коли я малюю з натури або створюю ілюстрації з уяви, я розширюю межі форм, кольорів та власної обмеженості, щоб створити нову розповідь. Хоча мої картини зберігають високий рівень реалізму, я наповнюю свої ілюстрації постійним прагненням наповнити свій світ гумором і фантазією. Моя серія до Хелловіна досліджує переосмислення класичних монстрів у повсякденних перехожих, якими вони існують у моєму уявному світі: щирих, буденних і кумедних.
Олівія Коніс
Олівія Коніс народилася в Сіракузах, штат Нью-Йорк, і в 2016 році вступила до Рочестерського технологічного інституту, щоб вивчати видавничу справу. У своїх роботах вона експериментує з різноманітними техніками, зокрема: колажем із змішаних матеріалів, олійними пастелями, акриловим живописом та редакційною фотографією. На її художню творчість вплинули Віллем де Кунінг, Джордж Кондо, Кіт Херинг та Guerrilla Girls — хоча її найбільшим вчителем живопису є її батько. Вона працює в рекламних агентствах на посаді арт-директора та дизайнера. Вже десять років мешкає у Нью-Йорку.
Заява художниці:
Основа цієї роботи — абстрактна та емоційна, з обмеженою кольоровою палітрою; вона досліджує емоційний ландшафт між подорожами та зв’язками. «Риби у Венері» згодом з’явилася після розкладу таро під час повного місяця в серпні, де зображення світлячка, що світиться на тлі грифа, відобразило життєрадісні примхи художниці протягом року.
Джозая Каллавей
Джозая Каллавей — завзятий оповідач та ілюстратор, який виріс у дикій природі штату Теннессі. Його пристрасть до історій привела його до Саваннського коледжу мистецтва та дизайну, де він здобув диплом з комікс-мистецтва. Джозая любить створювати химерних монстрів та карикатури у різних техніках, зокрема аквареллю, тушшю та у Photoshop.
Висловлювання художника:
У кожного є своя історія. Творчість художника — це розповідь про його подорож крізь власну уяву. У хаосі творчості народжується ідея. Художник мусить зіткнутися зі своїми внутрішніми монстрами та мати мужність вірити у свою роботу — мабуть, легше протистояти своїм страхам, якщо вони носять кумедні капелюхи та метелики.
Джон Смоллс
Джон Смоллс — візуальний художник, дизайнер та творець арт-іграшок, чия творчість досліджує теми ідентичності, сім’ї, людяності, свободи та життєвого досвіду. Його творчість ґрунтується на багаторічному досвіді створення, подорожей та взаємодії з різноманітними культурами — досвіді, що став основою його художньої освіти та продовжує формувати його світогляд. Черпаючи натхнення як із власних спостережень, так і зі спільного досвіду інших людей, Смоллс створює роботи, що відображають емоційні та соціальні реалії повсякденного життя. За допомогою живопису та візуального оповідання він прагне створювати образи, які знаходять відгук у різних культурах і сприяють встановленню змістовних зв’язків.
Заява художника:
У своїх роботах я досліджую людський досвід за допомогою живопису, дизайну персонажів та скульптури. Черпаючи натхнення з повсякденного життя, стосунків, бойових мистецтв, подорожей та особистих спостережень, я створюю роботи, що відображають, як люди встановлюють зв’язки, пристосовуються, витримують випробування та знаходять сенс у навколишньому світі.
Кетлін Кравловець
Кетлін Краловець — мультидисциплінарна художниця, письменниця, татуювальниця та незалежна творчиня, що мешкає в Нью-Йорку. Працюючи в таких напрямках, як малюнок, живопис, цифрове мистецтво, скульптура, татуювання, комікси, ігри та спекулятивна фантастика, вона створює яскраві наративні світи, досліджуючи теми трансформації, ідентичності, природи та надприродного. Серед її проєктів — самостійно видані колоди оракулів, комікси, зіни, а також понад десятирічний досвід професійної роботи в галузі ігор та анімації.
Краловек має ступінь бакалавра образотворчого мистецтва з додатковою спеціалізацією з філософії, здобуту в Скріппс-коледжі, та ступінь магістра образотворчого мистецтва у галузі цифрового мистецтва та нових медіа, здобуту в Каліфорнійському університеті в Санта-Крузі.
Художня декларація:
Черпаючи натхнення з власної психологічної історії, а також з міфології, поп-культури,
сюрреалізму та езотерики, у своїх роботах я переважно досліджую теми трансформації та зустрічей — як-от явлення божественного чи надприродного, або ж взаємовідносини між різними видами. Такі зустрічі переосмислюють і розмивають межі, сприяють метаморфозам і, зрештою, дають змогу пізнати самого себе.
Platform Team
Автор
Спочатку опубліковано на Freelancer Union Blog
Ця стаття була імпортована із зовнішнього джерела і могла бути відредагована для ясності та форматування.
Оцініть цю статтю
Ще немає оцінок. Будьте першим!
