La Unión de Freelancers y el Hub de Freelancers están orgullosos de presentar una vez más nuestro programa de arte del Hub de Freelancers, esta vez destacando el trabajo centrado en Imaginaciones Salvadas. /0

Únete a nosotros para la Recepción de Apertura el 21 de octubre para celebrar el increíble trabajo creado por los miembros de nuestra comunidad. RSVP para unirse a nosotros.

Todos los eventos en el Freelancers Hub son posibles gracias al apoyo de la oficina de alcaldes de Nueva York de Medios y Entretenimiento.

Clementine Martínez

<2InInstagram /4

Clementine Martínez es un ilustrador e impresor que vive en Brooklyn. Ha participado en varios proyectos de arte público, entre ellos la pintura de dos pianos Sing For Hope, el diseño de un mural para cubrir las barreras HESCO en la Isla Roosevelt, y, más recientemente, la pintura de una serie de veinte esferas para el BID de la Plaza Hudson que ayudaron a los peatones en un paseo por el paseo marítimo mientras los llevaba a un recorrido ilustrado de la historia del vecindario. Es miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Americanos de los Impresoras, y actualmente trabaja en un cómic para una organización de investigación sobre cáncer.

Declaración artística:

Mis huellas se centran en la materia del mundo natural. Los humanos, los animales y los lugares son deconstruidos y reconfigurados en la imitación de los extraños caminos que la naturaleza toma, creando algo ficticio en su lugar. Me interesa el mundo natural que existe y el mundo natural que imaginamos, y cómo esta percepción es un reflejo de nuestro deseo e innata curiosidad para comprender mejor la naturaleza, respetando también el misterio del mundo natural.

Ava Buccino

1WebWebsite 224InInstagram/36LinkLinkedIn/6

Ava Buccino es un Illustrator/painter de la zona de Nueva York y Nueva Jersey. Hace ilustraciones fantásticas que se centran en la ecología utilizando procesos tradicionales y digitales. Ava estudió Ilustración en la Rhode Island School of Design. Si está interesado en la compra y las piezas, email avalbuccino@gmail.com. Usted puede encontrar más del trabajo de Ava en avabuccino.com.

Declaración artística:

Ava Buccino es un ilustrador de Nueva York y Nueva Jersey. Ava trabaja en lo fantástico, crea criaturas y juega con la construcción mundial. En la Rhode Island School of Design Ava fue capaz de hacer investigación sobre las avispas de Gall y otras avispas parasitarias que viven en Rhode Island. Esta investigación y el amor general de los insectos hizo Ava querer mezclar diferentes animales que tienen comportamientos similares pero parecen salvajemente diferentes para crear nuevas criaturas que luego llenan un nicho ecológico teórico diferente. Además le gusta usar procesos muy involucrados con la escultura de las criaturas antes de pintarlas para comprender realmente cómo se verían. En los procesos finales de elaboración de imágenes trabaja junto con flujos de trabajo digitales y tradicionales.

Ellen McDermott

1WebWebsite 0

Ellen McDermott, es una fotógrafa comercial de Nueva York conocida por sus hermosos interiores iluminados, vida de humor, retrato dinámico, estilo de vida y objeto d’art. Ella deliberadamente se establece para seducir mientras dibuja al espectador en un universo alterado de luz y profundidad. Usando el estudio de la luz y la sombra, Ellen crea dimensión que sostiene el interés de los espectadores. Comenzando con la composición y acostándose en la luz para que interactúe con la materia que crea una fotografía muy calculada e intemporal. El trabajo de Ellen se puede ver en numerosas campañas publicitarias, publicaciones, asignaciones corporativas y colecciones privadas en Estados Unidos, Europa y Asia. Los clientes incluyen, RALPH LAUREN, Polo, Polo Kids, RL Fragrance, Quadrille, Iconix Brands, Brookes Bros., Chicos, Christies, Sotheby’s, Elle Decor, House Beautiful, New England Home, Cottages and Gardens, Home & Garden, Sophia Cashmere, Hound House entre otros.

Declaración artística:

Imaginaciones silvestres: Cuando Fantasía coincide con el Realismo Mágico en contar una historia Esta serie fue encargada por Hound House CT con el director creativo Collin Robison para mostrar su línea de fragancias y velas www.houndhousect.com. A partir de un fondo de bellas artes, Ellen McDermott construye su trabajo sobre composición fuerte que transmite la narrativa y transforma la percepción y experiencia de los espectadores. Las extraordinarias mezclas perfectamente en el transporte ordinario sin esfuerzo del espectador desde el mundano hasta un lejano reino mítico. Zapato con la serie X de formato medio de Hasselblad, Ellen utiliza luz natural con iluminación adicional de relleno de Profoto. El trabajo post es igualmente importante para lograr la claridad y el drama inmundicia mediante el uso de la luz y la sombra.

Thomas James Vasquez

<2 /2

Thomas Vazquez, también conocido como TJ, es un artista 3D de Nueva York y diseñador de movimiento con un fondo en bellas artes e ilustración. Un verdadero neoyorquino nativo, TJ equilibra el trabajo creativo independiente con el arte de la enseñanza sin ánimo de lucro y recientemente se unió al DOE de NYC como profesor sustituto.

Más allá del trabajo en sí, TJ ha puesto sus ojos en algo más grande, convirtiéndose en una marca. Una que está arraigada en la cultura, la animación y el tipo de creatividad que se siente viva y divertida.

Dale un seguimiento a las redes sociales, y si lo ves por ahí, agarra una de sus tarjetas de visita; podrías simplemente conseguir una sorpresa de barrio amigable.

Declaración artística:

Basándose en el arte mínimo pop e ilustradores como Stephanie Savard, esta obra cuenta con un "tipo sordo" elaborado para la temporada de otoño. Creado en Photoshop con formas atrevidas, colores vibrantes y cepillos de tinta textura, escurridos, la pieza ofrece versatilidad creativa y profundidad expresiva. Una paleta de hues de otoño, incluyendo rojos ricos y naranjas, evoca un ambiente de otoño quintasencial, mientras que los azules sutiles asienten a Halloween en octubre.

Susie Oh

1WebWebsite 0<2> Instagramcantabr confianza5stAstound/5

Susie Oh es un autor e ilustrador coreano-americano con sede en Brooklyn. Estudió ilustración en el Instituto Pratt, y su libro de debut, “Soomi's Sweater”, fue una medalla de plata ganadora del Concurso de Ilustradores de Colores Clave 2020.

Declaración artística:

Soy un narrador. Ya sea siguiendo los altibajos emocionales (y lindos foibles) de la infancia en los libros de imágenes o explorando historias ecológicas y culturales en mi arte mediático personal, dibujo y estoy dibujado a narrativas.

Xiaoran Lei

1WebWebsite/023InInstagram/2

Xiaoran es el artista de fibra detrás de HeartFelt Layers, una práctica que transforma la fibra de lana en obras de arte usables a través de técnicas tradicionales de extracción de agujas. Creciendo en un pueblo de loto en China, Xiaoran desarrolló una profunda sensibilidad hacia el paisaje, el cambio estacional y los ritmos del trabajo manual. Estas experiencias continúan informando su lenguaje artístico. Partiendo de la historia del arte, la naturaleza y los cuentos folclore, Xiaoran crea piezas que difuminan los límites entre arte fino, artesanía y moda. Usando agujas sueltas de lana y de fieltro de púas, construye el diseño "capa por capa", reflejando la forma en que un artista aplica aceite a un lienzo.

Declaración artística:

Estas castritas de mano exploran la imaginación salvaje a través de mundos fantásticos donde la realidad ordinaria da paso al mito y la maravilla. Forest Fox coloca un zorro misterioso entre un bosque encantado de hojas vívidas y hongos; Alice Tea Party evoca el absurdo juguetón de un mundo de cuentos; y Rainbow Unicornio /2 transforma un paisaje de ensueño en un encuentro caprichoso con una criatura mítica. A través de lana capa, el fieltro de agujas y el trabajo intrincado, la colección convierte la baya en un mundo en miniatura, invitando al usuario a llevar un poco de magia, misterio e imaginación a la vida cotidiana.

Como las artes vestibles son táctiles y visuales, animamos a todos los visitantes a tocar y sentir la textura y la naturaleza de las fibras.

Raquel Malta

1WebWebsite/023InInstagram/2

Raquel Malta es una artista multidisciplinar del valle del Hudson inferior, inspirada en las muchas criaturas naturales y características que sigue encontrando durante su vida. Con un enfoque primario en la vida silvestre, pretende recontextualizar las nociones preconcebidas del mundo alrededor de ella en algo fresco, accesible y encantador. Su objetivo final es inspirar la educación, la consideración y el cambio. Su obra va desde la pintura de gouache, la escultura con papel y materiales forrajeados, y la ilustración de papel en capas. El fondo de Raquel en escultura, nutrido en la Universidad de las Artes, influye en gran medida en sus prácticas artísticas.

Declaración artística:

La naturaleza es mi mayor inspiración, y una exploración de comportamiento y expresión sigue de cerca. Al pintar de la vida o ilustrar de la imaginación, empujo los límites de las formas, colores y mi propia visión corta para crear una nueva narrativa. Mientras mis pinturas conservan un nivel más alto de realismo, infundo mis ilustraciones con mi continuo empeño en llenar mi mundo con humor y simpatía. Mi serie de Halloween explora la re-contextualización de monstruos clásicos en transeúntes cotidianos como existen en mi propio mundo imaginado: corazón, mundano y tonto.

Olivia Konys

1WebWebsite 223In4InInstagram

Olivia Konys nació en Syracuse, NY y asistió a Rochester Institute of Technology ’16 para estudiar la publicación. Su obra explora medios desordenados, incluyendo: collage mixto, pasteles de aceite, pintura acrílica y fotografía editorial. Su bella obra de arte está influenciada por Willem de Kooning, George Condo, Keith Haring y Guerrilla Girls, aunque su mejor profesor de pintura es su padre. Trabaja con agencias de publicidad como directora de arte y diseñadora. Ha vivido en Nueva York durante una década.

Declaración artística:

La base de esta pieza es abstracta y emotiva con una paleta de colores limitada, explorando el paisaje emocional entre el viaje y la conexión. “Piscis en Venus” más tarde surgió de una tarot card pull durante una luna llena en agosto, donde una representación de una luciérnaga que brillaba contra un buitre reflejaba las necerías espíritas del artista durante el año.

Josiah Callaway

1WebWebsite

Josiah Callaway es un narrador ávido e ilustrador que fue criado en el desierto de Tennessee. Su pasión por las historias lo llevó a Savannah College of Art and Design donde obtuvo un título en artes secuenciales. Josiah disfruta creando monstruos caprichosos y caricaturas en una variedad de medios, incluyendo acuarela, tinta y Photoshop.

Declaración artística:

Todo el mundo tiene una historia que contar. La obra de un artista es una narración de su viaje a través de su imaginación. A través del caos de la creatividad, nace una idea. El artista debe enfrentar a los monstruos dentro y tener el coraje de creer en su trabajo - al parecer es más fácil enfrentar sus miedos si usan sombreros tontos y reverencias.

John Smalls

1Webit@s <
23InInstagram /4< 0r

John Smalls es un artista visual, diseñador y creador de juguetes artísticos cuyo trabajo explora temas de identidad, familia, humanidad, libertad y experiencia vivida. Su práctica es informada por años de crear, viajar y participar con diversas culturas, experiencias que se convirtieron en la base de su educación artística y continúan dando forma a su perspectiva. Partiendo de la observación personal y de las experiencias compartidas de otros, Smalls crea trabajo que refleja las realidades emocionales y sociales de la vida cotidiana. Mediante la pintura y la narración visual, busca crear imágenes que resonen entre culturas e invitar a una conexión significativa.

Declaración artística:

Mi trabajo explora la experiencia humana a través de la pintura, el diseño de personajes y la escultura. Partiendo de la vida cotidiana, las relaciones, las artes marciales, los viajes y la observación personal, creo trabajo que refleje cómo la gente se conecta, adapta, persevera y encuentra significado en el mundo que los rodea.

Kathleen Krawlowec

1WebWebsite/023InInstagram /2

Kathleen Kralowec es un artista multidisciplinar, escritor, tatuador y creador independiente con sede en Nueva York. Trabajando a través del dibujo, la pintura, el arte digital, la escultura, el tatuaje, los cómics, los juegos y la ficción especulativa, crea mundos narrativos vivos que exploran la transformación, la identidad, la naturaleza y lo sobrenatural. Sus proyectos incluyen cubiertas de oráculos, cómics, zines y más de una década de trabajo profesional en juegos y animación.

Kralowec tiene un BA en Arte Studio con un menor en Filosofía del Scripps College y un MFA en Artes Digitales y Nuevos Medios del UC Santa Cruz.

Artist Statement:

Drawing from my own psychological history and also from mythology, pop culture,
surrealism and esoterica, my work is largely about transformation and encounter, as in apparitions of the divine or supernatural, or relationships between species. Such meetings rewrite and blur boundaries, foster metamorphosis, and in the end enable exploration of the self.